La plupart des querelles d’artistes ne garantissent en aucun cas la résonance des galeries aux murs blancs, mais une série récente de scandales et de protestations a afflué dans le célèbre musée, plongeant plusieurs des plus grands musées du monde dans une tourmente n’a pas été remarqué depuis la fureur des batailles culturelles des années 1980. À l’époque, il s’agissait d’un petit groupe de sénateurs qui tentaient de réduire le financement du Nationalwide Endowment to the Disciplines. Cette période, c’est la philanthropie exclusive qui s’exprime de la ligne de mire. Et ce ne sont pas les politiciens qui font la demande, mais les artistes-interprètes eux-mêmes. Warren Kanders a récemment quitté le tableau de la Whitney Gallery of Us Artwork le 25 juillet, après avoir été promu pendant plusieurs mois. La raison: Kanders est le président et le principal officier de police de Safariland LLC, une entreprise de dégazage qui aurait été appliquée contre des migrants à la frontière américano-mexicaine. Comme une réaction, le public de Forensic Architecture s’est associé à la cinéaste Laura Poitras, lauréate de l’Académie, pour produire un clip vidéo essentiel des entreprises de Kanders qui a été présenté à la Biennale du musée Whitney (via le 22 septembre). Une autre équipe connue sous le nom de Decolonize This Position a déployé des bannières publicitaires sur la façade du musée. Plusieurs artistes ont demandé à ce que le musée soit retiré du musée parce qu’ils refusaient « toute complicité avec Kanders et ses systèmes de violence physique ». Une centaine de membres du personnel de Whitney ont signé une lettre ouverte appelant à l’arrêt de Kanders. Dans sa lettre de démission, Kanders faisait état de «la campagne spécifique d’épisodes qui m’opposaient à moi et à mon entreprise». De plus, la photographe Nan Goldin a mené une attaque contre les dons de charité de votre famille Sackler, quel que soit le nom de l’entreprise, y compris le Metropolitan Art Gallery d’art à Ny, le Louvre à Paris, ainsi que le musée Harvard Art work Museums and galleries à Cambridge, Volume. L’opioïde OxyContin produit en partie l’argent de la famille et, après une série de présentations l’année prochaine, le Guggenheim, le Met à New York et la Tate à Londres ont annoncé qu’ils ne reconnaîtraient plus les dons de bienfaisance de leur foyer. . (Le Louvre a depuis supprimé le label Sacklers.) L’inspection améliorée concernant l’offre d’argent des administrateurs de galerie, augmentée du militantisme renforcé, interviendra à tout moment lorsque les institutions artistiques auront du mal à rester solvables. Le citoyen américain Folk Art work La galerie d’art devait quitter son espace principal à Ny en 2011; en 2015, les œuvres du Musée d’art biblique de Ny ont été entièrement fermées; Avant cette année, le Newseum de Washington, DC, avait introduit l’achat de la création au Johns Hopkins College. Nous, les établissements culturels, privés d’aide communautaire, devons collecter des fonds. Cependant, un donateur vieillissant vieillit, des modifications de la règle fiscale empêchant les offrandes caritatives, ainsi qu’un groupe d’âge plus jeune privilégiant les causes écologiques et politiques, ont obligé les galeries à s’adresser à des donateurs. Il ne s’agit ni de promotions capitales ni de nouveaux complexes, c’est de conserver l’éclairage.
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